« Parmi les morceaux du dernier opus, figurent, par exemple A Night Train To The French Riviera (Un train de nuit vers la Côte d’Azur) sur lequel on entendrait presque le bruit répétitif des roues des wagons cognant sur les traverses, Mechanical Horse (Cheval mécanique), sorte de chevauchée dans les grands espaces du far west avec le « ca-ta-clop » et les hennissements du cheval, ou bien encore A Touch Of Saffron (Un soupçon de safran), ballade indienne sur laquelle on jurerait entendre du sitar. Le tout est porté par l’élégance mystérieuse du violoncelle, tant dans les ambiances douces que celles très rythmées voire haletantes. »
Avec un prénom évoquant une marque de shampooing et un nom désignant le tranchant d’une lame, rien d’étonnant à ce que le dénommé Timothée Couteau arbore une chevelure longue et ondulante, sur un visage taillé à la serpe. Il n’est guère surprenant non plus qu’avec son archet cisaillant symboliquement les courbes élégantes de son instrument, ce violoncelliste émérite emprunte plus souvent qu’à son tour les chemins de traverse qu’évoque le titre de son quatrième album solo (deux de ses prédécesseurs furent chroniqués ICI et ICI). Dès les pizzicati de l’introductif “A Night Train To The French Riviera”, on retrouve avec plaisir les climats cinématographiques auxquels nous a accoutumés l’art de Timothée. Entre Orient et Moyen-Orient, nous voici embarqués pour un périple qui n’en parcourt pas moins des paysages tour à tour animés (l’hypnotique “Mechanical Horse”, l’enjoué “Icicle Tree” ou les facétieux “A Touch Of Saffron” et “The Laughing Willow”) et contemplatifs (les envoûtants “Shadow Of A Smile”, “Apple Heart”, “The Second Dream” et “China Convertible Sofa”). La plage titulaire et “Cremona, 1644” miaulent tous deux comme un chat du rabbin, tandis que “Cello Off The Beaten Track” rappelle à point nommé les dispositifs de sa première formation (l’hapax, il y a dix ans déjà). Mêlant à loisir des percussions au jeu de ses cordes, Couteau fendrait le plus endurci des cœurs de pierre. Fin de ce papier… Ciseau?
Dans Musiques pour violoncelles seuls, Timothée Couteau propose un concert musical uniquement autour du violoncelle.
Musiques pour violoncelles seuls, un titre intrigant qui nous a donné envie d’aller découvrir d’un peu plus près cette solitude plurielle…
Ce concert de Timothée Couteau s’inscrit dans la continuité de ses trois albums sortis depuis 2017. Un moment intimiste durant lequel il nous présente un instrument modernisé, augmenté avec les techniques actuelles. Un spectacle original, surprenant, qui nous fait voyager à dos de cordes…
Un spectacle musical vivant
Après avoir laissé le piano d’Élodie Sablier nous transporter vers des horizons enchanteurs avec In my forest, c’est donc au son du violoncelle que nous avons eu envie de nous frotter pour voyager vers de toutes autres destinations. Enfin… « des » violoncelles ! Car Timothée Couteau est bel et bien seul sur scène, oui… mais en réalité pas tout à fait !
En effet, le musicien est entouré de plusieurs violoncelles, partenaires acoustiques d’un concert quelque peu théâtralisé dans lequel il nous parle de cet instrument dont le timbre et l’ampleur sonore en font un objet tout à fait particulier. D’ailleurs, n’allez pas lui dire qu’il joue de la guitare, il risquerait de vous voler dans les cordes !
En réalité non, car l’artiste a de l’humour ! Il nous en fait d’ailleurs profiter de temps à autre, en nous contant des histoires avec un air maladroit qui nous fait sourire. Ou en introduisant l’un de ses morceaux sobrement intitulé ‘La suite de danses casse-gueule’ ! Des histoires non dénuées d’une certaine poésie, comme lorsqu’il nous parle du bois avec lequel est construit le violoncelle, de la mémoire des arbres et de l’instrument qui la raconte…
Invitation au voyage…
Mais, ne nous y trompons pas, c’est la musique qui domine. Alors on ferme les yeux, et on se laisse faire tandis qu’il nous propose d’explorer des univers tous plus envoûtants les uns que les autres. Certaines mélodies sont entraînantes, entêtantes. D’autres plus langoureuses, un peu plaintives. D’autres encore ont quelque chose d’épique, de totalement cinématique qui nous projette dans un grand film d’aventure au cœur des steppes de Sibérie ou des forêts du Grand Nord…
Oui, comme vous le voyez, nous sommes partis bien loin d’Avignon ! Puis il nous parle de « l’angoisse du silence » qui a donné un morceau à trois violoncelles. Et nous y voilà donc… ces fameuses Musiques pour violoncelles seuls… À l’aide d’un looper, instrument de plus en plus présent au théâtre, il enregistre des boucles sonores permettant à des phrases musicales de se superposer, de se se lier, de se répondre, de se décupler…
Une parenthèse musicale originale et captivante à découvrir pour seulement trois représentations dans ce Festival OFF.
« Une véritable claque musicale » – Nord Littoral
«[…] Une véritable claque musicale. Du violoncelle comme on n’a pas l’habitude de l’entendre. La découverte est belle » Sa musique tout autant, réellement envoûtante. Des instants énergiques à faire tourner la tête, des moments plus posés. Les sonorités se mêlent. La chaleur de l’instrument enchante. les violoncelles sonnent comme une guitare, deviennent percussifs, chantent. Avec ou sans archet. Les mélodies entêtent. Timothée Couteau sait captiver en quelques secondes.[…]
Il a ce quelque chose de captivant quand il parle de ses projets, de son violoncelle, et de la façon non traditionnelle de le faire vibrer. Le virtuose a bourlingué à travers les esthétiques, pris des détours musicaux. Trois albums plus tard, en solo, il présente donc pour la première fois son univers, en concert.[…] »
www.nordlittoral.fr
Delphine Kwiczor
l’histoire, la peinture et la musique ne font plus qu’un
Timothée Couteau sait raconter des histoires avec ses deux violoncelles. « C’est un instrument qui est emprisonné dans l’orchestre et qui ne peut s’exprimer. Mais seul il permet d’explorer de nouveaux sons. J’ai profité des nouvelles technologies pour coupler deux instruments afin de créer et innover. » Une performance, une maîtrise et une innovation musicale qui a beaucoup plu au public. Un moment intense.
« l’héritage classique se nourrit ici d’une perpétuelle inventivité »
![ParisMove[DCDLT]resize](http://timothee.couteau.free.fr/2016/wp-content/uploads/2016/10/ParisMoveDCDLTresize-269x300.png)
«[…] Son troisième essai ravive pour le meilleur les saisissants paysages dont ses prédécesseurs nous avaient laissé le souvenir vivace. Tous les matins du monde s’y marient ainsi à un chaloupé three-steps (“Les Cerisiers du Japon”) ou à celui de la bossa (“Pernambouc”), tandis que de persistantes touches yiddish perpétuent la conceptual continuity si chère à feu Frank Zappa (“La Traversée Du Désert”). De même que “Rêve” et “Un Morceau De Campagne” empruntent au Mali leurs rythmes en pizzicati, et “L’Arbre Blanc” au delta du Mississippi ses glissandos de notes tenues et diminuées, l’héritage classique se nourrit ici d’une perpétuelle inventivité, où se marient ceux du fameux groupe des Six (on songe ainsi à Satie sur “La Chambre Orange”, ainsi qu’à Darius Milhaud sur “Sixième Ciel” et “Les Coraux”) avec l’auto-sampling développé par le génial Andrew Bird (“Les Rotatives”). L’archet de Couteau sait se révéler tour à tour envoûtant, caressant et… tranchant jusqu’à Loos. Welcome back, chap! »
www.paris-move.com
Patrick Dallongeville
Paris-Move, Blues Magazine, Illico & BluesBoard
Des Chevilles dans la Tête sur France Bleu Nord
Le lundi 09 février 2021 à 9h, sur France Bleu Nord, Timothée Couteau était l’invité de Juliette Delannoye pour ‘Côté Culture’. Il y a parlé de son troisième disque en solo ‘Dezs Chevilles dans la Tête’
Un nouvel album, toujours aussi envoûtant
La Voix Du Nord
Comme dans les premiers albums, le rendu est envoûtant. On passe de morceaux très calmes aux accents orientaux (Les Cerisiers du japon) à des morceaux très rock et dynamiques (Les Rotatives), en passant par des mélodies répétitives et obsédantes (Des chevilles dans la tête) ou bien encore des ballades paysannes (Un morceau de campagne), des flâneries urbaines (Rêves), une bossa nova enjouée (Pernambouc) ou de fantaisistes rêveries musicales que n’aurait pas reniées Erik Satie (La Chambre). Vraiment très réussi.
La voix du nord, 02 janvier 2020.
Covid-19, musique confinée sur France Bleu Nord
Pendant le confinement, les artistes des Hauts-de-France jouent pour vous. Timothée Couteau est violoncelliste et il interprète pour vous une de ses compositions.
Timothée Couteau a découvert le violoncelle à l’âge de 8 ans. Après la musique classique, il va beaucoup jouer avec des chanteurs, des metteurs en scène, auteurs…
Timothée expérimente aussi, il écrit des morceaux pour son instrument. Deux disques ont été publiés : Les Violoncelles seuls (édité par Cézame Music) et Cello Journey (Universal).
Sur scène, Timothée Couteau joue avec un instrument augmenté. Son violoncelle est lié à un deuxième violoncelle et le rendu est juste incoyable : on est porté dans l’univers musical de l’instrument et de l’artiste.
(V. Houdan – France Bleu)
L’étrange et belle musique que font Timothée Couteau et son violoncelle dans
Il collabore à l’enregistrement de plusieurs disques, de musique, de chansons, de poésies mises en musique. Jusqu’à ce qu’il sorte un CD, Les Violoncelles seuls sur lequel il n’y a que lui et son violoncelle. L’ouvrage est remarqué. Plusieurs de ses morceaux sont achetés par le label Cézame, qui édite un recueil, Cello Gallery, qui a pour ambition « d’exposer la riche palette sonore du violoncelle ». Dès lors, la carrière solo de Timothée prendra une autre tournure…
Un arpège pizzicato gratté avec le pouce et les autres doigts de la main droite comme un guitariste ferait du picking. Une phrase mystérieuse, comme échappée d’une forêt de Brocéliande, répétée par le truchement d’un looper, pédale d’effet qui permet de reproduire une phrase musicale en boucle. Puis vient la mélodie, caressante et veloutée, frottée délicatement à l’archet…
Le titre Monochromes lance le disque Les Violoncelles Seuls. La mélodie, lancinante, est de celles qui vous accompagneront plusieurs heures après la première écoute. Le clip vidéo de Monochrome, petite merveille réalisée par Maxime Midière, avec des apparitions spectrales de l’artiste franco-iranienne Yosra Mojtahedi, compagne de Timothée Couteau, accueille le visiteur quand il arrive sur le site Web du violoncelliste.
Les onze autres titres qui composent l’album Les Violoncelles seuls ont tous été composés par Timothée Couteau et ont tous été joués au violoncelle seul. Également ingénieur du son, l’instrumentiste a travaillé l’enregistrement de ses morceaux dans le home-studio de sa maison, avenue Saint-Marcel à Loos. « Mais j’ai voulu préserver la spontanéité et l’impro. Je me suis donc contenté d’enregistrer successivement les pistes sans trop retravailler ni mettre d’effets » précise-t-il.
Dans Les Violoncelles seuls comme dans l’album qui vient de sortir chez Universal (label KTV) et qui en est le prolongement, Cello Journey, les ambiances sont tour à tour médiévales, celtes ou orientales. On pense aussi parfois à du rock voire du hard-rock. D’autres fois à de la musique baroque. L’humeur est tantôt rageuse tantôt langoureuse, triste, mystérieuse, effrayante ou gaie…
Pas étonnant que les titres des deux disques intéressent beaucoup de producteurs et réalisateurs de cinéma ou de séries. Un de ses titres figure ainsi au générique de fin d’un des épisodes de la série Nox, sur Canal Plus.
Les Violoncelles Seuls dans La puce à l’oreille sur Radio Scarpe Sensée
« Il est magique cet instrument, le violoncelle, il offre mille possibilités… On a du mal à imaginer qu’il n’y a que du violoncelle… Parfois on l’impression d’entendre des guitares, et on se retrouve avec des choses tout à fait incroyables… C’est une belle réussite »
« C’est un album que j’ai plaisir à ressortir parce que j’ai besoin de cette musique et de me laisser guider et de temps en temps je retrouve des choses qui m’ont échappé parfois à la première écoute, c’est aussi le plaisir de la redécouverte, on ne s’en lasse pas »
« Atmosphérique et Captivant »
« Voici bientôt trente ans, j’ai suivi trois semaines de formation à l’aquarelle. L’atelier où je prenais mes cours se situait à Paris, rue de Charenton, dans le quartier Bastille. Tous ceux qui se sont un jour immergés dans la pratique picturale le savent : on n’y voit pas passer les heures, et je coulais donc des jours tranquilles et passionnés, non loin du Faubourd Saint-Antoine. Sauf les mardis et jeudis après-midi, car le mari de ma prof y donnait, dans l’appartement du dessous, des cours de violoncelle. Et personne n’ignore combien cet instrument peut s’avérer crispant, dès lors qu’il n’est pas maîtrisé. J’en avais donc conçu une haine farouche envers cet engin de malheur, sentiment qui m’accompagna pendant presque le quart de siècle suivant. Est-ce le spectacle de Rostropovitch au pied du Mur de Berlin défait ? Ou celui de ces violoncellistes inconnus qui viennent jouer partout où se produit un attentat ? Toujours est-il que (comme pour la variété italienne, mais pour d’autres raisons) je suis revenu depuis sur mon aversion initiale. Et le motif en est plus prosaïque : j’ai assisté à trois concerts du trio lillois l’Hapax. Cette formation guitare-piano-violoncelle bousculait non seulement le format des musiques dites actuelles, mais également les certitudes auxquelles s’arc-boute le plus borné des rockers. Le violoncelliste de l’Hapax, c’était Timothée Couteau. Son premier album en solitaire le voit emprunter des tonalités tour à tour orientales (“Téhéran”, “Arabesques”, “La Dernière Étoile”), yiddish (“Polygones”) ou baroques, et son écoute achève d’emporter l’adhésion. Si ce n’est certes pas l’instrument qui vous fera guincher la Danse des Canards à la Ducasse à Pierrot (ouf), les douze pièces instrumentales où se répondent les violoncelles de Timothée Couteau campent des décors dont on ne s’étonnerait guère qu’ils aboutissent en musiques de films (Monochromes”, “Les Miroirs Étranges”, “Le Tapis Volant”). Atmosphérique et captivant.»
www.paris-move.com
Patrick Dallongeville
Paris-Move, Blues Magazine, Illico & BluesBoard
Les Violoncelles Seuls, disque Coup de Coeur de France Bleu Nord, dans Par Ici la Musique
Samedi 31 mars 2018, Les Violoncelles Seuls font résonner leurs cordes sur France Bleu Nord. Effi Pezzotta parle du disque et de l’actualité de Timothée Couteau
Timothée Couteau dans Décibels, sur PFM (Arras)
Le 04 avril 2018, on parlait des violoncelles seuls dans décibels, l’émission musicale de PFM (99.9 Arras)
Les Violoncelles Seuls sur Radio Campus Lille
« Les Violoncelles Seuls, avec un ‘S’ est un disque presque entièrement réalisé avec un seul instrument. Celui qui suit partout depuis quelques années, le musicien Lillois Timothée Couteau.
Enregistré autour d’un unique instrument, sans voix, sans paroles, en utilisant juste les possibilités du studio (le multipiste), les Violoncelles Seuls captent la fraîcheur et la spontanéité de la musique vivante.
Composé et enregistré dans l’urgence, « les Violoncelles Seuls » est aux antipodes de toutes les productions musicales d’aujourd’hui… »
« un carnet de voyage intérieur et d’ailleurs »
Le samedi 3 septembre à 16h40, sur France Bleu Nord, Timothée Couteau était l’invité d’Agnès Delbarre pour ‘France Bleu Musique’. Il y a parlé de son premier disque en solo ‘Les Violoncelles Seuls’
Les Violoncelles Seuls sur Radio Boomerang (Roubaix)
Le samedi 04 mars 2017 à 11h, sur Radio Boomerang (89.7 – Roubaix), Timothée Couteau et Amandine Dhée étaient les invités d’Yvan dans l’agenda du 89.7. Timothée a évoqué la naissance et la vie du disque « Les Violoncelles Seuls » …